Details
Een gezicht opgebouwd uit lagen en stilte
In dit werk van Mart Visser verschijnt een menselijk hoofd dat zich langzaam uit het oppervlak losmaakt. Het portret is frontaal, maar onttrekt zich aan herkenbaarheid. De gelaatstrekken zijn niet uitgewerkt, slechts aangeduid door verschuivende vlakken en sporen van verf. Lagen zijn aangebracht en deels weer verwijderd, waardoor het gezicht iets gefragmenteerd en kwetsbaars krijgt. Koele blauw- en grijstinten domineren het beeld, afgewisseld met aardse rood- en bruintonen die als onderlagen door het oppervlak heen zichtbaar blijven. Het hoofd lijkt niet te kijken, maar te bestaan — ingetogen, stil en geconcentreerd. Juist in die terughoudendheid schuilt de spanning van het werk.
Materiaal, huid en menselijke aanwezigheid
Het schilderij is uitgevoerd in acryl op linnen, waarbij de huid van het doek een actieve rol speelt. De verf is dik en tactiel aangebracht, gekrast en opnieuw opgebouwd, wat zorgt voor een ruw en bijna reliëfachtig oppervlak. De lichtgrijze achtergrond blijft bewust rustig en open, zodat het hoofd als vorm kan ademen. Het werk balanceert tussen schilderij en object: het oppervlak draagt sporen van tijd, handeling en correctie. Dit past binnen Visser’s kenmerkende benadering van het portret als universeel symbool, los van individuele identiteit. Het gezicht wordt geen persoon, maar een drager van emotie en ervaring. Een verstild werk dat niet confronteert, maar uitnodigt tot aandachtig kijken en langzaam lezen van wat niet direct zichtbaar is.
In dit werk van Mart Visser verschijnt een menselijk hoofd dat zich langzaam uit het oppervlak losmaakt. Het portret is frontaal, maar onttrekt zich aan herkenbaarheid. De gelaatstrekken zijn niet uitgewerkt, slechts aangeduid door verschuivende vlakken en sporen van verf. Lagen zijn aangebracht en deels weer verwijderd, waardoor het gezicht iets gefragmenteerd en kwetsbaars krijgt. Koele blauw- en grijstinten domineren het beeld, afgewisseld met aardse rood- en bruintonen die als onderlagen door het oppervlak heen zichtbaar blijven. Het hoofd lijkt niet te kijken, maar te bestaan — ingetogen, stil en geconcentreerd. Juist in die terughoudendheid schuilt de spanning van het werk.
Materiaal, huid en menselijke aanwezigheid
Het schilderij is uitgevoerd in acryl op linnen, waarbij de huid van het doek een actieve rol speelt. De verf is dik en tactiel aangebracht, gekrast en opnieuw opgebouwd, wat zorgt voor een ruw en bijna reliëfachtig oppervlak. De lichtgrijze achtergrond blijft bewust rustig en open, zodat het hoofd als vorm kan ademen. Het werk balanceert tussen schilderij en object: het oppervlak draagt sporen van tijd, handeling en correctie. Dit past binnen Visser’s kenmerkende benadering van het portret als universeel symbool, los van individuele identiteit. Het gezicht wordt geen persoon, maar een drager van emotie en ervaring. Een verstild werk dat niet confronteert, maar uitnodigt tot aandachtig kijken en langzaam lezen van wat niet direct zichtbaar is.
Meer informatie
| Kleur | Blue/Grey |
| Soort | Schilderij |
| Afmeting Hoogte | 50CM |
| Afmeting Breedte | 40CM |




